lunes, 26 de marzo de 2012

ESPEJITO, ESPEJITO !!!!!!!!



 INTRODUCCIÓN


    OH, LA LA ...!!!!!!!!, las policromias, colores a tuti plem, esto y la marquetería son de los trabajos de restauración y artesanía en donde más disfruto, vamos, como un gorrino en un charco de barro...!!!. Tanto para crear como para restaurar, estos dos apartados, es donde el artesano crece en si; es donde se mide su buen hacer, y creo sinceramente que uno nunca sabe nada, moriremos y seguiremos aprendiendo.

Ese pan de oro o de plata, bruñidito con la piedra de agata, o el algodón finito apelmazando la tira de pan de oro con sumo cuidado, equilibrio y cariño, por que la más minima briznilla de aire te lo chafa y después sale el  mecago en .......!!!!!. Asi son las cosas en nuestro oficio, pasión, dolor, rabia por saber, ilusión, frustación por esas piezas bonitas y ganas que pasen por tus manos, aborrecimiento algunas veces por el mero hecho de ganar para comer, restaurado cascaras de nueces.

Que le vamos hacer, el devenir de los tiempos es asi y el espiritu artistico a veces se embulle en trabajos en donde ni miras para las horas del reloj y otras todo espiritu artistico se difumina y maldices la pieza, por lo asquerosa y rutinaria que es.



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    Esta pieza pertenece al conjunto de restos de un antiguo retablo de finales del S. XVIII, y digo restos porque la capilla del pazo al que pertenecian, tuvo problemas de humedades y abandono. Tiempos en adelante, sacaron este retablo  y colocaron otro. Las piezas se fueron diseminando y robando por algunos, ya que estaban apartadas en un cobertizo de los dueños del pazo.

    Vista inicial del estado del " blasón " o remate de la calle central del retablo.
Esta formado por un " embón grande " y piezas encoladas a ambos lados  ( derecha e izquierda ) formando las hojas de acanto talladas y otras en la parte superior e inferior para lo mismo que las anteriores. La madera es de castaño y de grosor aproximadamente 15 cm , todo este grosor para conseguir mucho relieve en las tallas, esto era lo primordial en el Barroco, retorcido, relieve y grosor.

    Los colores usados para pintar la piezas fueron  los básicos por asi decir, rojo, amarillo,  azul., blando y las mezclas entre ambos, naranja, verde. Debido a la impramación de la madera con yeso ( Blanco de España, Albayalde ) y cola de conejo, este con el tiempo apasteló los colores aplicados, ya que el yeso con el tiempo, podemos decir asi " rezuma " a traves de las capas pictoricas superiores.

    Capas de polvo, mugre y sobre todo polvo de cemento, ya que en la instancia donde estaban acumuladas estas piezas, hubo obras de albañilería, y su surperfie pictorica se fue apastelando, apagando y opacando .


Aqui si os fijais, apreciamos el " rezumo " de la impración, el yeso se asoma y al pasar el dedo nos lo blanquea.


Hicé una previa limpieza de base, mediante aspiración suave y un pincel fino, para no desconchar, ni levantar la capa pictorica, eliminando mugre, polvo, telas de araña.......




   Hay que pensarselo muy mucho  y organizar la metodologá de limpieza a aplicar a una pieza, cada una que nos encontremos es diferente a las demás. Es primordial hacer catas de limpieza, porque no todo se limpia de la misma manera, a veces pensamos que utilizando un producto por delicado que sea, no produce problemas y muy a pesar, a veces los da . 
Debemos empezar por catas con productos lo mas suaves y menos agresivos e ir incrementado en poder de limpieza a la par que vamos observando su agresividad sobre las capas de acabado, sea pictorico, lacado, barnizado, etec.....
Las piezas requieren cariño, como a la gente, si los tratas a palos te lo devolverán con más virulencia, yo por ejemplo: los pinceles de barrido de polvo, siempre de pelo suave, los de pelo de cerdo, no...
Los trapos, siempre uso los de microfibra, nunca de esos que sueltan pelos, cosas asi; cada uno a su manía.



Después del aspirado suave y barrido con pincel, limpié la pieza paulatinamente haciendo catas y por zonas con una mezcla muy liviana de:  agua destilada + gotas amoniaco + alcohol de 96 º y limpiando mediante algodón enrrollado en un trozo de caña y suavito. y me decidí por VULPEX.

VULPEX
Líquido limpiador jabón
• No ácido
• No espumante
• No corrosivo
• No peligrosos
• Germicidal

Limpios materiales que van desde plumas, costumery, cuero, alfombras y muebles a pinturas al óleo, blindaje, metales preciosos, shell, mármol y piedra. Vulpex debe ser mezclado con agua o solvente (de Stoddard / minerales espíritu # antes de usarlo.
Un limpiador seguro, no espumante, libre de ácido y germicido, no corrosivos o peligrosos para prácticamente todo, desde papel a piedra.
Vulpex jabón líquido es una segura limpiador para prácticamente todo, desde papel a piedra.
Vulpex lejos enjuaga completamente.
No es perjudicial para la salud o la propiedad.
Desde su introducción en 1970,
su extraordinaria versatilidad ha hecho Vulpex un medio popular e indispensable en todas las ramas profesional restauración y conservación de las Bellas Artes y bienes históricos.
Se ha utilizado con éxito eminente en la caja fuerte y controlable de limpieza de los materiales que van desde plumas, costumery, cuero, alfombras y muebles a pinturas antiguas, armaduras, metales preciosos, shell, mármol y piedra.
Cómo funciona el VULPEX:
Los ataques de VULPEX y emulsifica mugre,
grasas, aceites grasos, aceites minerales, ceras y hidrocarburos con gran velocidad y eficiencia. Estas emulsiones sucias son extraordinariamente estable, por lo tanto fácilmente desechables.
multa de micro grietas albergar suciedad están sujetos a una acción de limpieza profunda raramente alcanzada con limpiadores comerciales normales.
Comparado con limpiadores duras, basado en ácido, alcalino VULPEX no es perjudicial para la salud o la propiedad. Un enjuague final o barrido con agua limpia neutraliza la superficie, dejando atrás nada a crear problemas de conservación futura

Uso:
VULPEX se suministra como un concentrado denso y debe diluirse antes de su uso. Para normal acuosa limpieza un jabón de parte de seis o siete partes grifo agua caliente # por volumen # es suficiente. Más agua puede ser agregado si la suciedad es luz.

Cuando el trabajo exige un sistema de limpieza no acuoso # por ejemplo; Cuando quitar mugre de cuero # VULPEX, excepcionalmente, puede mezclado con espíritu mineral #Stoddards disolvente) en lugar de agua.
Como un jabón de espíritu, VULPEX de una parte en diez o veinte piezas solvente se encontrará efectivo.

PRECAUCIONES:
Ya VULPEX es un altamente eficiente
greasant de manos deben estar protegidos contra la pérdida de aceites naturales luciendo guantes y/o el uso posterior de una crema de manos de lanolina.

Ojos deben protegerse de salpicaduras




    Detalle, si nos fijamos, la trasera está enmohecida por que estuvo a rás de la superficie de la pared, y esta era de piedra, por lo que la pieza estuvo sometida a las condesaciones de humedad de la pared.
Y aprecié una capa de madera muerta y con zonas de ataque de hongos y carcoma.
La trasera fué desbastada con azuela, para aplanar y alisar el tablón en su día.



   Los colores " marianos ", son de mis favoritos, se utilizan combinaciones de colores básicos y agradables a la vista.
Se utilizaban colores basicos, por que no habia a mano, ni el" bolsillo " podía comprar otros pigmentos. Todo dependía del poder economico de la gente o gentes que encargasen el trabajo. Vaya, como hoy en día....


     Apreciamos un desconchón, por "madera muerta, zona de samago ", procederemos a consolidar de base la zona muerta, con resina Paraloid B-72, por impregnación, mediante pincel y varias veces.
Reconstruimos la zona mediante resina y serrín fino, aplicamos " gesso " y mimetizamos los tonos de color, de claro a oscuro en zonas ( vamos subiendo capas finas de color, imitando a como se hizo de princio y como se fué desgastando con el tiempo, asi conseguimos mimetizar la pieza... )

PARALOID B-72

Base : Copolímero de metacrilato de etilo y acrilato de metilo. 
Propiedades : Resina acrílica termoplástica de dureza mediana, insensible a la luz y al envejecimiento no-reticulante. 
Solubilidad : Soluble en tolueno, acetona o el 1,1,1, tricloroetano. Diluible con xileno, Shellsol A, isopropanol, alcohol, PM cellosolve. Insoluble y no-miscible en White Spirit. 
Temperatura de vitrificacion (Tg): Alrededor de 40º C. 
Punto de ablandamiento : Alrededor de 70ºC. 
Punto de fusion : Alrededor de 150º C. 
Viscosidad : Solución de 40, temperatura 25º C, en cps. En acetona alrededor de 200. En tolueno alrededor de 600. En xileno alrededor de 980. 

Campo de aplicación :El Paraloid B 72, es utilizado en la conservación de obras de arte, desde hace mas de 50 años, como adhesivo para la consolidación y como barniz. Numerosos test han demostrado que se puede considerar al Paraloid B 72, como una de las resinas más estables para la conservación de obras de arte. 
Es apropiado para la consolidación e impregnación de pinturas, murales y de caballete, como barniz para el vidrio y la cerámica, asi como consolidante para la madera. 
Aplicación : Para todo trabajo con Paraloid B 72, es la concentración de la solución la que es determinante para el éxito de la intervención. Los tests previos permitirán elegir el grado de concentración y el solvente apropiado para obtener una penetración de la resina y una consolidación suficiente del objeto. De acuerdo a la porosidad variable de los objetos, es aconsejable trabajar con concentraciones básicas y si es necesario repetir las aplicaciones. Una concentración muy elevada podría provocar una saturación indeseable sobre la superficie del objeto. Otro problema que se presenta es el de la retención del solvente, más especialmente cuando se utilizan solventes de velocidad de evaporación lenta sobre superficies porosas. 
El tiempo de secado es prolongado, y en algunos casos este demandará días o semanas hasta que el solvente se evapore completamente. No es en ese momento que uno puede juzgar el efecto de la consolidación. El agregado de alrededor del 0,1% de agente humecedor P 100, puede aumentar el poder de penetración del Paraloid B 72. Los excedentes de resina o de sus brillos pueden ser eliminados con tolueno. 

Ejemplos de Aplicacion 
Pinturas Murales :Para la consolidación de frescos a frescos/seco, de pinturas a la cal, relieves pulverulentos, aplicar una solución máxima de 5% de Paraloid B 72 en tolueno/isopropanol hasta la saturación deseada. 

Pinturas al Aceite : Para la consolidación de fondos o de capas pictóricas sobre tela o sobre maderas, utilizar, una solucion del 5 - 10% en tolueno/100 propanol. Eventuales escamas pueden ser aplanadas despues del secado con ayuda de una espátula térmica con temperatura. Como primera capa de barniz, el Paraloid B 72, en solucion del 10% en tolueno/xileno, puede ser aplicado con pincel. Toda capa suplementaria debe ser aplicada por medio de aerógrafo, y esto siempre en solución del 10% en tolueno/xileno. Recordar : Seguir la temperatura ambiente durante el barnizado, algunos velos blancuzcos sobre la superficie del cuadro es posible que aprarezcan. Para remediarlo agregar alrededor de un 10% de Shellsol A o P.M. cellosolve. 

Madera : Para la integración o consolidación de madera, se recomienda trabajar con soluciones de 5 - 10%, en tolueno o el 1,1,1,tricloroetano. Para una penetración lenta y en mas profundidad, se puede recurrir a las mezclas tolueno/xileno o tolueno/ Shellsol A. Una impregnación debe ser efectuada en varias aplicaciones, controlando de no dejar secar la superficie del objeto durante el tratamiento. 

Fijativo : El paraloid B 72, se presta muy bien como fijador para dibujos a la carbonilla y a la mina de plomo, pasteles, dibujos a la tiza. Las soluciones al 2 - 4% en tolueno/isopropanol son recomendables. El lascaux fix spray en aerosol contiene una solución del 4% de paraloid B 72, listo para su uso. 

Vidrios y cerámicas : El Paraloid B72, ha aprobado las pruebas como adhesivo de vidrio y cerámica. Diluído en acetona/alcoh




     Apreciamos una falta estructural, la hoja de acanto derecha, al hacer la pieza con madera de castaño antigua, debemos ir calculando la pieza faltante " simetricamente " con la parte izquierda.









Se aprecia la zona faltante el lateral derecho.


     Pieza de madera insertada para con una cola especial, que espande un 1mlm. y se agarra muy bien en las zonas atacadas por la carcoma, reversiblidad muy buena, ya que con disolvente nitro se deshace.
Este fué recortado simetricamente con la zona izquierda para su porterior tallado replicando la hoja de acanto.


    El cliente manda, la pieza tal como era no tenía utilidad decorativa para el cliente, decidió que la mejor opción era extirpar el sol e introducir un espejo biselado. También comprendo su postura, para que se quiere un ¡ mamotreto sin utilidad !!!!, por lo menos asi es realmente bonito al entrar en su recibidor.

Me costó lo suyo cortar los 15 cm de grosor de madera, lo tuve que hacer por detrás haciendo taladros con una broca de 10 mlm. y después ir recortando con una segueta de ebanista tipo pistola.





Trozo añadido faltante en la simetría derecha, listo para su posterior encolado del trozo de pieza original conservada. Posterior retallado de la hoja de acanto.




Apreciamos la pieza a alinear en el injerto.



Recortado previo, a segueta con hoja especial para madera dura y gruesa.


Por dentro dejé un rebajo, hecho con gubia y a mano, para apoyar el espejo.Escofiné el reborde y lijé par su posterior imprimación.




La pieza una vez reintegrada en el injerto de madera.








Debajo de la tabla de sujeción hay un trozo de tela enrollada para evitar el aplastamiento de las hojas de acanto.


Una de las fases complicadas de toda restauración es esta, la reintegración pictorica, analizar el tipo de imprimación dada, los pigmentos usados, el tipo de pintura, temple, oleo, etec......


    Las zonas a imprimar, lo hice con  gesso artesanal, que está formado por colas animales, yeso ( Blanco de España o Creta ) y agua más una gotita de amoniaco para evitar la podredumbre de la mezcla.
Apliqué varias manos y pulí con un corcho algo humedo entre capas para evitar rugosidades.
Deje secar. Los pigmentos no son de los más caros ya que hay unos que son especificos por varios apartados de calidad y molienda, que son usados en alta restauración.

Estos en este caso los encontré en un brico especializado en manualidades y restauración. Como dije antes, colores basicos, que al mezclarlos entre si, saco otros tonos, correspondiente a los colores que tenía la pieza, si por el contrario la pieza tuviese otros colores o tonos, corladuras, etec, ya tenía que buscarmelas por Fluvíá o por Caremí en Sevilla, estos tienen un estocaje de materiales para restauración increibles.



    Trabajé los colores de más claro para más oscuro, por capas para después al final y progresivamente hacer o imitar el proceso de desgaste. Intenté mimetizar la degradación. No me compliqué la vida, el efecto del rezumamiento de la capa de imprimación me llevo a imitar esto, para pintar utilicé el gesso como vehiculo de los pigmentos. La pasta pictorica estaba formada por gesso y las mezclas correspondientes de pigmentos puros. Al finalizar estabilizaría todo con el encerado neutro de la pieza.


En fase de velado y apagado ( apastelado del color )




Apreciamos la pieza remada en conjunto, ahora para finalizar aplicaré una cera muy suave a base de carnauva, y cera de abeja diluidas en termentina en proporción mínima más aguarrás.
Abrillantaré con una brocha suave y muletón con movimientos suaves  y livianos.

Pieza rematada, mimetizada la zona injertada con el resto del conjunto.

  video